大家好,春节假期一晃而过,不知道大家胖了几斤呢?
不知道从什么时候起,春节假期我们会选择走进电影院,和家人或朋友一起坐下来一起看看电影,来洗涤一年来的压力和疲惫。
那大家还记得春节档我们走进电影院首选的电影是哪部?
是近年来节节升高的《唐人街探案3》,还是票房黑马的《你好,李焕英》。
相信有和我同样的人选择了《新神榜哪吒重生》

吃我佛怒红莲
理由?没有理由,听说主角是哪吒,身体乖乖地就去了。

哪吒作为我国经典的IP,可以说是影响了一代又一代的人,从我们大大小小的影视剧中也陆续地出现了不同的哪吒形象。
而对我影响最深的就是这部上个世纪八十年代,由上海美术制片厂制作的电影《哪吒闹海》,作为我儿时的启蒙作,对我的影响不亚于一个好的老师,直到现在长大了,对比现在的动画市场不经感慨,当时的自己是多么的幸运。

如果说动画电影有两座大山的话,那么《哪吒闹海》必占一座,另一座是《大闹天空》。
《哪吒闹海》是我国第一部宽银幕动画长片,耗时一年零三个月,在国内外拿了多个奖项,这部作品象征着当时动画电影界的最高水准,对我个人而言拿再多的奖都是实至名归。顺便提一下,当时的日本动画就是个弟弟。
不同于之前《封神榜》较为黑暗的故事,我们老一辈的艺术家把哪吒重新塑造成一个更有深度的角色。

哪吒是从莲花中出生的少年,象征着天生的不凡,父亲李靖却把哪吒当成是妖怪,要大义灭亲,还好太乙真人及时出现,收哪吒为徒,并把混天绫,乾坤圈,两个法宝赐予哪吒。

某天哪吒到海边玩耍,惹出了龙王和三太子,因看不惯龙王等所作所为,故意不降雨,还要抓童男童女,直接愤而出手,把龙王三太子抽龙皮,拨龙筋,强势得一塌糊涂,之后又强势的镇压了龙王,可以说有实力,就是任性。

东海龙王当然不会甘心,并集结了四海龙王,打算水淹陈塘关,逼迫李靖交出哪吒,要为三太子敖丙报仇。

看着不断霍乱陈塘关的四个龙王,此时的哪吒为了不连累陈塘关的百姓,和父亲,毅然决然地站了出来,用行动告诉我,什么是勇气,什么是担当。
“老妖龙,你听着,我一人做事一人当,不许你们祸害别人!”
“爹爹,你的骨肉我还给你,不连累你”
不知道大家看到这里是一种怎么样的感受。

此时响起我国古典的音乐,悲壮,决然,一个不肯向命运低头,却又无可奈何地的英雄形象雀跃而出。
剔骨还父,削肉换母。
不得不说这段音乐配得真是绝了,眼睛里好像突然进了砖头,现在来看也会让人意难平,为哪吒的命运和遭遇感到不平。

还好在太乙真人的帮助下,哪吒重获新生,学会了新的技能三头六臂,装备也加强升级,多了火尖枪和风火轮。

接下来就是爽剧时间,全新升级的哪吒自然是第一时间,找四个龙王,给自己报仇。

故事的最后自然是哪吒打败了恶龙,春回大地,陈塘关的百姓又过上了平静的生活。
《哪吒闹海》这部作品有很强的时代烙印,和时代隐喻,过多地在这里就不探讨了。
在我个人看来这些都不重要,重看一遍,依然会被剧中的剧情打动,在这里不得不感慨,老一辈的艺术家就是一个字,牛!
即使放到现在21世纪的今天,我依然觉得这部作品,牛!!!
强烈推荐小伙伴去重刷一遍

在众多的哪吒作品中一定要选一个,印象深刻,过目不忘的,那么肯定就是《十万个冷笑话》。

不同于以往的哪吒形象,在《十万个冷笑话》中的哪吒就是一个金刚芭比,哪吒有着天使般可爱的脸,比阿诺德施瓦辛格还强壮的身材,力大无比喜欢卖萌,新生复活后被师父太2真人改造为少女。
虽然有着成人的身体,但内心依旧是一个小孩子,纯真善良,孝敬父母。

《十万个冷笑话》2014年出品,票房1.19亿,是当时国内为数不多面向青少年成年,非低龄的动画电影。
本来是网络上每集十分钟的泡面剧,在播出后大受好评,不少粉丝留言表示,时长太短了,于是便顺势推出了大电影。
剧情极尽之恶搞,无逻辑,加上网络上流行的段子,看看哪吒的形象就可以知道此剧的特点。

《十万个冷笑话》更像是一个群像电影,哪吒只是主角之一,观影体验比较新奇。
有喜欢此类哪吒的,此类型电影的观众可以去看看,绝对让你耳目一新。

来到21世纪,提到国产动画电影,就不得不提这部票动画影史天花板的作品《哪吒之魔童降世》。
《哪吒魔童降世》饺子导演作品,2019年暑期档作品,票房50亿,位列中国影史的第二位。
国产动画电影一向不被业内的人看好,大多数的观众也抱有悲观的态度,国产动画大多都是低幼的,制作粗糙的。
在《哪吒魔童降世》上映之前普遍不被看好,制作团队预计,在乐观的情况下,也就5亿到6亿。
但是没想到的是,杀疯了,杀疯了,我们的吒儿杀疯了,是的,直接杀穿了整个国产电影的影史,把国产电影动画的地位无限地拉高了,让我们所有人知道,好的动画是不分年龄,可以老少皆宜,雅俗共赏。

不同以往传统作品中的哪吒,《哪吒之魔童降世》中的哪吒也是颠覆性的,有着黑黑的眼线,画着大大的烟熏妆,活脱脱熊孩子一个,以往的哪吒只是调皮,本次的哪吒却是魔王降世。
是的,观影后,让我自己觉得,自己不喜欢烟熏妆也是一种成见。
也正是如此,哪吒性格孤僻,叛逆,但是内心却很孤独,渴望得到大家的认同。
改编不是乱编,戏说不是胡说,改编戏说定律又一次证明了,改得好,改得精彩。

最让人眼前一亮的就是本作的李靖,不同《哪吒闹海》中那个从哪吒出生就视哪吒如妖魔的父亲,知道哪吒闯祸了,立刻马上怂的不行的父亲。
《哪吒魔童降世》中的李靖成了一个慈爱的老父亲,尽到了一个父亲应有的责任,可谓是父爱如山,就算知道哪吒是魔童,只能活三年,也要想尽一切办法,哪怕有一点希望,也不放弃,甚至愿意为自己的孩子去死,这才是一个父亲该有的样子。
正是有这样的爱,哪吒才能压制自己的魔性。
最喜欢的就是这个版本的李靖,和我们现实生活中的父亲是不是很像,如同一座大山,无声无息,却又为我们遮风挡雨。

敖丙也颠覆了以往传统的形象,原来是个嚣张跋扈,凶狠的恶龙,创作者大胆尝试把敖丙变成了灵珠转世,拿了主角才有的剧本,在剧中居然变成了翩翩美少年,身形飘逸,举止儒雅,又让申公豹收其为徒。
敖丙的身上背负了太过沉重的家族使命,自己却又向往自由,做真正的自己,所以敖丙也就不再是一个单纯的反派,他是一个矛盾体,他需要做出选择,而选择的代价往往又是巨大的。
所以敖丙为了家族,只能不断地去妥协,当退无可退的时候,往往就是黑化。
在这里可以看出,敖丙和哪吒一样,身上同样充满了浓浓的悲剧色彩。

太乙真人,哪吒的师傅,元始天尊座下的弟子之一,从一个仙风古道和蔼可敬的金仙变成了,说着一口标准的川味普通话的胖子,承包本剧大部分的笑点。
太乙真人的形象设计也是经过慎重的思考,太乙真人的道场位于四川江油,所以说四川方言也是有依据的。
虽然平时好酒如命,不靠谱,但是在最后以自己三花聚顶为代价,用七色宝莲救下了哪吒和敖丙的魂魄。
所以说关键时刻有个好师傅是多么的重要。

同样在《哪吒魔童降世》中的申公豹设计的也极为出彩,为了争夺十二金仙的地位,更改了魔丸和灵珠的命运,成了敖丙的师父。
因为是豹子修炼成精,知道自己的起点低, 不同于敖丙有显赫的家室,哪吒有关爱自己的父母师父。
申公豹有的只是加倍努力修炼,但在天庭还是饱受偏见,本片中并没有明说申公豹为什么会变得如此暴戾,相信背后肯定是无尽的凄凉和悲愤。
所以创作者借用申公豹,说出本剧的主题之一,“人心中的成见是一座大山,任凭你怎么努力也休想搬动”

相信不少观众都看过这部神作了,剧情方面这里就不细说了,说完人物后,简单地聊聊剧情,
《哪吒之魔童降世》剧情整体流畅,并没有太过烧脑的故事走向,哪吒的叛逆和成长,和敖丙的单纯的友情,最后知道事情的真相,包括敖丙的黑化,最后冰与火的大决战,两人最后的和解,坦然的面对自己的宿命,每一步都很清晰。
全片没有太多的废话,没有过多地说教,强行向观众灌输价值观,都是观影后可以让观众独自思考。

时间回到春节档,也就是我个人首选的的影片《新神榜:哪吒重生》,之前看过宣传影片,精致的人物,流畅的打斗,最重要的是剧情,又是颠覆性了之前所有的哪吒形象,把故事放到了我们更熟悉的现代,又是一次大胆的创新。
导演赵霁也表示,把西方朋克元素和中国传统文化相融合,创造出属于我们自己的东方朋克,特意打造了一个架空的城市东海市来展现中西文化的碰撞,中国的上海外加曼哈顿,会给观众呈现出不一样的东方式的朋克世界。

《新神榜:哪吒重生》春节档影片,是由追光动画公司制作,如果熟悉的小伙伴会知道,就那个制作《白蛇缘起》的团队,那个制作达到好莱坞水准的团队。
追光公司在制作白蛇缘起时就展现了惊人的技艺,优美的人物,流畅的动作,无论是白蛇青蛇等女性角色精美的人物,还是干脆流畅的打斗动作,都让我看完后赞叹不已,而这种严谨认真的态度也延续到了《新神榜:哪吒重生》里,几乎每一个角色都可以当手机的屏保。
在这里就不多说了,毕竟今天的主场是哪吒。
如果感兴趣的话,我会单独写一篇《白蛇缘起》,让我们来好好地聊一聊。

下面内容含有轻微的剧透。
《新神榜:哪吒重生》影片设定在“哪吒闹海”三千年后,是一场延续了三千年的恩怨。
《新神榜:哪吒重生》来到了现代,东海龙王垄断淡水资源,四海龙王用神力剥削平民,民不聊生。
我们的小哪吒转生成了快递小哥李云祥,虽然表面上干的是快递,但是私底下却是在行侠仗义,保护弱小。
哪吒的父亲和哥哥都是警察,所以在设定是又是一次颠覆的改编,在剧情上展示出了一些当今的社会问题,和一些对年轻人思考。

场景上,是三十年代的夜上海街道,有些类似于周星驰的《功夫》,建在悬崖峭壁上的医院,让我想起了《钢铁侠3》里面被反派炸毁的别墅,以及纵横交错的六耳猕猴的府邸,都呈现出极高的制作水准。

动作方面,几乎每五分钟就会有小场面的打斗,每十分钟就会有一场大场面的激烈的打斗。
打斗的场景目不暇接,让人觉得非常的热血,就是一个字,爽!爽到心飞扬,上次看到这样的动画,还是在看龙珠。
热血动画要的就热血,没有激烈的打斗,绚丽的打斗招数,何谈热血动画。
如果热血动画电影都能这样的话,何愁我大中国的动画不复兴。

细节方面,无论是头发,还是服装设计,光线,扬起的灰尘,大圣的面具转一下就换一种眼神,等一系列的细节,还有我没有注意的细节。
都说细节决定成败,有的时候细节越小越能看出制作团队的态度,让我看到这部电影对观众的诚意。
可以说这是追光动画即《白蛇缘起》后在技术层面上的又一次的飞跃。

剧情的最后,也是我个人最满意的地方之一,觉醒的哪吒堪称是王者归来,是的,我不想看什么先抑后扬,不想看什么先受挫折在爆发什么,因为有些人,生来就是天骄之子,就是无敌的,所有的困难,挫折,敌人不过都是纸老虎。
人家天生就是无敌的纯在,为什么非要安排一些恶心的桥段,一定要让主角受苦,在爆发,就是为了所谓的故事的呼吸,我心目中的哪吒大圣就是无敌的纯在。
当然详情也可以参考一下我们历史中的英雄霍去病。
所以在我个人看来,一部电影不一定非要灌输什么思想,最可怕的就是无聊。

我印象比较深的是一个叫六子的角色,不知道导演是不是在致敬《让子弹飞》里的六子。(网上没有找到六子的图片)

中国动画已有了近百年的历史,从上个世纪的风光无限的《哪吒闹海》,还是现在《哪吒之魔童降世》,亦或是春节档的《新神榜:哪吒重生》。
从辉煌到落寞,重拾包裹从新出发,到现在的扬帆起航,我们一直在前进,即使原地踏步也从未停下脚步。
五千年的文化历史,就是一座取之不尽用之不竭的宝藏,太多可挖掘的人和事,太多动人的故事,太多可塑造的IP。
可以让我确定,无论IP有多老,只要用心去做,不要把观众当傻子,哪吒也好大圣也好,我可以看一辈子。
我们随手丢弃的,会被隔壁的人捡起来,当成绝世珍宝。
我们引以为常的,正在被隔壁的人虎视眈眈地盯着,随时打算偷过去,变成自己的。
中华民族独特的文明, 赋予我们得天独厚无可比拟的优势,随着国家强大,我们对自己的民族更加的自信,技术,人员,资金,早已不再是限制我们的问题。
相信不远的明天,我们一定会重返世界之巅。